刘榕近期完成的油画《云海丰碑》以宏大的构图，热烈壮丽的色彩，强烈的视觉冲击构成了宽阔的历史时空，展现了历史画卷的厚重情怀。《云海丰碑》如同一首视觉交响诗，以雄强素朴的艺术格调，使画面产生深刻的艺术效果。刘榕说，创作《云海丰碑》，应用油画视觉效果，史诗般的塑造云南普洱民族团结誓词碑的艺术形象，讴歌建碑初心。
《云海丰碑》布面油画刘榕作
刘榕是一位现实主义画家。现实主义，从表层看是艺术流派，是手法和技巧。从深层次看，现实主义是一种方法论，是马克思主义认识论‘主观是客观的能动反映’；是普遍规律，是超越一般流派和技巧的观念；是一个有时代责任感的画家应具有的精神。
现实主义画家首先应当是一个有思想的知识分子。同时，在进行艺术创作中既要具备相当扎实的写实造型能力，更要具备深刻的思想能力，使作品不仅有思想深度还要有强烈视觉效果。
如果说，刘榕的主题性绘画创作体现了他的人文理想与社会责任感相联系的艺术抱负，他的风景画则是用诗心营造的画境，是情动于中，用笔触与色彩传神凝意的可见之诗。
刘榕说：“绘画创作体现了我的人文情感和多多少少的社会责任感相联系的艺术抱负，是抒发情感，塑造美的过程，苦乐尽在其中，其乐无穷！”
他的作品大多与市俗商人无关，重在抒发历年采风中的真情实感，在平淡中彰显一个画家应有的现实主义精神。
《云海丰碑》颂初心
新中国成立初期，普洱地区是多民族聚居的地区，各民族社会形态差异极大，发展不平衡，民族关系十分复杂和特殊。年，当地34名民族头人及其代表到北京首都参加了国庆周年观礼，受到了毛泽东等党和国家领导人的亲切接见。国庆观礼活动激发了各族代表爱国、爱党的热忱，他们以“会盟立誓，刻石铭碑”的形式来表达各族人民团结到底的决心。年12月27日至年元旦，中共宁洱地委召开“普洱专区第一届兄弟民族代表会议”。全区26个民族的代表与地方党政军领导人剽牛喝咒水后宣誓立碑。碑文誓词：
“我们二十六种民族的代表，代表全普洱区各族同胞慎重地于此举行了剽牛，喝了咒水，从此我们一心一德，团结到底，在中国共产党的领导下，誓为建设平等自由幸福的大家庭而奋斗！此誓。”
民族团结誓词碑是新中国民族团结进步事业发展的历史见证。它象征着新中国成立后，边疆各族在中国共产党的领导下，一个崭新的社会主义民族关系的开始。它主题鲜明，所折射的民族团结精神不仅是云南边疆各民族团结进步的象征，也是全国各民族大团结的缩影，被誉为“新中国民族团结第一碑”。
年，民族团结誓词碑被国务院批准列入第六批全国重点文物保护单位。
年11月，刘榕作为云南省文史馆书画院研究员，随文史馆赴普洱和西双版纳考察。在参加普洱市府组织的座谈会上，一位副市长重点介绍了“普洱民族团结誓词碑”。
刘榕出生在宁洱县城，是地道的宁洱人。少儿时代常在县政府球场边的大青树下玩耍。大青树下有石桌、石墩，“民族团结誓词碑”就立在树下。他听到市府领导重点介绍“普洱民族团结誓词碑”，感到特别亲切，情有独钟，当即发言表示要创作一幅以“普洱民族团结誓词碑”为主体的油画作品。
为创作“普洱民族团结誓词碑”为主体的油画作品，年岁末，刘榕前往宁洱县采访当年亲历这一历史事件的老人、收集史料图片，受到副县长王映东的热情接待和帮助，采风达到预期效果。更有幸的是他得以参加普洱民族团结誓词碑建碑65周年庆典活动。期间采访了作为庆典活动嘉宾的方有富、箫子生、李万学。他们是当年普洱专区第一届兄弟民族代表大会的亲历者,曾与普洱专区26种民族的土司、头人和中共党政军主要领导人共同签名的三位耄耋老人。
采风结束回到昆明，他完成了油画作品《小城记忆——新中国民族团结第一碑》，入选中国美协主办的“第二届中国民族美术双年展”，入编同名大型画集，作品被组委会收藏。之后，应宁洱县府委托，放大再创作了此画，由该县收藏。
年，作为昆明市文联签约艺术家，他再次创作这一题材，完成了油画《云海丰碑》。
刘榕的创作回顾
现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。刘榕作品大多与市俗商人无关，他重在抒发历年采风中的真情实感，在平淡中彰显一个画家的现实主义精神。
《喇嘛寺的早晨》
他的油画《朝佛者》，散发着强烈西藏气息：凌空飞架的青藏铁路大气磅礴；地面上一群栩栩如生的朝佛藏族人民蓬头垢面，虔诚感人。作品展现了现代科技文明的壮美景观与藏族古老宗教现象和谐并存的画面，从一个侧面表现了西藏和平解放以来的巨大建设成就及党和政府尊重民族宗教信仰，实行民族区域自治的胸怀和胆识。
油画《滇西记忆·一个民间纪念馆的诉说》则是为祭奠中国远征军将士而作。年初，刘榕参观滇西一个民办纪念馆时，面对展台上陈列的一顶千疮百孔、铁锈斑驳的钢盔，想到战争的惨烈和远征军将士的屈辱，他禁不住热泪潸然，由此产生了强烈的创作激情。他出于画家的良知、情感和社会责任感潜心投入创作，要用画作祭奠受尽战争摧残又蒙受委屈的中国远征军将士英灵。《滇西记忆.一个民间纪念馆的诉说》凝结了画家太多的情感和心血，曾三易画稿，跨度三年才完成。在艺术处理上，刘榕用静态的画面去揭示用文字书写的历史，把精神、思想渗透到对这组静物的逼真视觉效果的刻画中，揭示滇西抗战的惨烈，营造一种超越时空的画面气氛，追求一种质朴的人性情感高度的精神诉说。
《滇西记忆，一个民间纪念馆的诉说》（油画，滇西抗战纪念馆收藏陈列）
油画《山间岁月》塑造了西部山区一个勤劳、美丽的母亲形象。上世纪80年代初，刘榕初次到西盟佤山采风，两位边防军战士陪同他到寨子里画速写。在山上碰到一对佤族夫妇在地里挖地种旱谷，动态美极了！画完速写还帮助他家挖了一会地，收工后随佤族夫妇一路回家。山路崎岖，男人牵牛扛犁走在前面，女人紧随其后。一路上，她头顶装着长刀、锄头等工具杂物的沉重大布包，边走边给怀中的婴儿喂奶的情景不禁令他怦然心动：一个勤劳、美丽，像山一样高大的母亲形象在他的眼前轰然矗立！后来的90年代，刘榕曾创作了水墨与丙烯混合的作品《山情》，年又完成了油画《山间岁月》，就是根据那次采风的印象和感受创作的。
新型漆画《天地·人间》是一幅塑造观音形象的佛教题材作品。刘榕的这幅观音像在传统形象中注入了自己一种新的审美取向，用金属丝和晶亮的明珠在漆版上镶嵌，塑造观音的形象；用光影、色彩表现漫漫时空，使观音的形象更加东方化，更加生动，更加亲近世人。年，《天地·人间》在香港展出，获得第十三届世界华人艺术展特别金奖。
近十年间，刘榕创作完成了一大批丙烯、油画主题性作品：《青花》、《走过雪原的女孩》、《塔巴林寺印象》、《雪域朔风》、《藏女央金》、《在那遥远的地方》等相继面世。
对中国画家来说，早就有“师造化，得心源”之说，这是艺术家面对天地万物进行创作的重要方式，其根本处即是突出艺术和生活的互动和对应关系。画家在亲近大自然和社会生活中陶冶性情，观察感受瞬间的鲜活影像，在画布上刻画最真切的心灵感受，表达画家的诗心情怀。
年以来，刘榕曾十余次自驾车深入滇藏高原中国西藏地区采风写生。他说，在那块蕴含着太多灵性的，高入云间的千里中国西藏地区，在高原雪域冷寂空灵的冰雪世界中，在依稀尚存的茶马古道上，涌动的彩云，飞舞的经幡，藏庄、碉楼构成一幅幅远古荒原文化景象，身临其间，恍若走进历史深处扑朔迷离的国度，所有的视觉态都给我一种震撼心魂的，从未有过的物象刺激。常常人回昆明却魂系中国西藏地区。近十年的潜心创作，一批丙烯和油画风景作品相继面世：巨鹰在雪山间展翅奋飞的《飞越哈巴雪山》；在暖暖的晨雾中，放牧的藏族姑娘向草原深处走去的《歌声渐渐远去》；油画《走过雪原的女孩》则塑造了一个小脸被冻得开裂、结痂却依然阳光灿烂的可爱女孩。此外，《泸沽湖的早晨》、《有灵性的山谷》、《早春拉萨河》、《喇嘛寺的雪光》、《黄昏，淌过荒原的小河》等中国西藏地区风景画作品，无不情动于中，诗心溢露。画家笔下描绘的，正是美籍英国著名作家詹姆斯·希尔顿（JamesHilton）的著名小说《失去的地平线》中描写的香格里拉——中国西藏地区的风景、风情和人物形象。刘榕把这批作品命名为《美丽的地平线》。
（文/田晴）
艺术家简历：
刘榕，中国美术家协会会员，云南省文史研究馆书画院研究员，新闻系列主任美术编辑，九三学社中央书画院画家，云南省专家协会美术专业会员。