文：孔延利唐勇敏
据说女诗人画家只有千分之二[1]，暖玉就是其中之一。笔者正好五一节休假，就约谈了这位“泸沽湖派”的女诗人画家。
暖玉简介
暖玉，原名孔延利，服装设计师，祖籍山东现居西安。中国诗歌学会、陕西省作家协会会员，并为中国书画联盟签约画家、陕西省作家书画院会员、西安市美术家协会会员、终南女诗人油画院副院长。
暖玉的诗与画
下面笔者以一画一诗的形式，来展示暖玉的诗画交融作品，以餐读者：
作品1Opus1：高举金色如同举起整个秋天
向西偏南的高原
船和水沉淀最重的颜色
让视野从高原穿越
自在坚定
从枝头攀上枝头，山脊攀上山巅
高举金色。此刻你是王者
是王者不弃的利剑
举起秋天，就像举起自己
举起
高举的手臂
作品2Opus2:点燃谁的留白
你是舞者
是群山、湖水派来的使者
你是大山的孩子
用黑白确定着喜好
天地里只有洁净
就像从不假唱的百灵
唱醉南山
你
定是霞光的火把
点燃那些，谁的留白
作品3Opus3:阳光中行走
在你的琴弦间跳动
仿佛回荡山野抖动枝头的风
远方
你在阳光中行走
隐居琴箱
从琴弦到指尖、到另一处远方
雷声从大地深处滚滚而来
唤醒麦子
玉米、高粱
唤醒犁地的水牛、吃草的羊群
还有正在枝头梳妆的
杏花、桃花和梨花
沉睡是寒冷最好的友人
它们在北方南方
西南西北落地生根
此刻
醒来和沉睡在天空告别
作品4Opus4:背对人间烟火
你愿背对人间烟火
握住世间每粒漂浮的尘埃
直到像它一般自由
穿行阳光里。把自己
埋进油彩，填满经纬编织的亚麻结点
那些饱满亮度
那些纯粹率性
都是指尖起伏跳跃的节气
你辗转城市边缘、田间尽头
从红绿灯里寻找斑马
那些不肯折断的直线
在土豆花瓣间查看蜜蜂
踩过的脚印，仿佛风无处不在
打探行囊装载的秘密
背对人间烟火，和你
暖玉访谈录
1、你每天作画几个小时？
绘画创作是需要调动身心和情绪融为一体的过程，直到它们完美地通过笔和色呈现于画布上。这个过程需要大量的整块时间。因此，只要开始油画创作，我每天用在绘画上的时间是：六到八个小时。
2、诗已写得非常好，怎么想起绘画，绘画给你带来什么？
作为服装设计师出身的我，从某种角度来讲，诗歌属于平面，而绘画属于立体，就像服装设计里的立体裁剪，准确且没有死角。
年在文友小雅（女诗人，毕业于西安美术学院油画系）[1]鼓动下再提画笔，并参加了一系列由国内女诗人艺术家举办的采风创作展，直至今天。
说到绘画感悟，我想绘画创作是综合体。它不仅仅是技法和色块的叠加，更重要的是：文化深度、个人修为、人生感悟、艺术修养、色彩修养等等的综合体，它是生命价值的更高呈现。
3、女诗人绘画圈里，谁对你影响比较大，老师或画家？
女诗人圈子里美院科班出身的少之又少，女诗人们基本都是自己摸索着自己的绘画创作之路。也许有拜师的，但更多则是像我一样，在绘画创作中感悟和体会每笔色韵带给自己的美好愉悦，并初步形成属于自己的独特风格。
4、你对自己绘画风格如何总结？
说到绘画风格，可以调侃下吗？我想说也许是印象派、野兽派、现代派的综合，更准确的说是泸沽湖派，这是我自己的说法。年我第一次踏上泸沽湖那片高原，从此便与泸沽湖结下了不解之缘。近十三年里，无数次流连忘返于那山那水那片高地。
在那里举办了主题为：携手摩挲诗画泸沽湖的第一场女诗人油画展（由一生一遇客栈和糊涂窝客栈主办）。
在那里我画了至今为止最大的两幅油画画：两米六八乘六十八公分的两棵树（大落水玛尼堆酒店藏品）。
在那里，我将泸沽湖的色和彩融进画笔，镌刻在亚麻布的每处经纬节点。
干净、简单、纯粹、辽远、空灵，属于那里的同时也自然地属于了我。
5、每年有哪些人收藏你的画？
收藏我油画作品的都是相识的友人（新、老友人），遍布全国各行各业。但都有一个共通点，那就是：把日子过成诗和画的人，无论男女老少。
6、你参加的哪个绘画活动影响深刻？
我参加过的每一次与绘画有关的活动都印象深刻。令我更加记忆深刻的是每年举办的：中国女诗人采风创作活动和写生展。到目前为止已经成功举办到第十二届，我想随着时间的推移，它的影响力必然会越来越大。
7、你总是修改衣服，里面可有故事？
我本行是服装设计师，擅长手工制作，故此喜欢按照自己的意愿对服装修修改改，即便是新买的服装。这许是人们常说的职业病吧！不过，每当我穿着自己手工翻改、或手工翻制的别具一格的服装时，那感觉真是美极了！棒极了！自豪极了！这个职业病就叫它：臭美吧！（呵呵）
图：笔者唐勇敏和暖玉合影
访谈结束，笔者就暖玉说的“泸沽湖”画派，又